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Notre passion pour l'art du récit

Depuis 2018, nous accompagnons les créateurs dans leur quête de narrations authentiques

Tout a commencé dans un petit studio d'Aix-en-Provence. Mathéo, ancien journaliste, et Célestine, comédienne de formation, partageaient une frustration commune : trop de scripts manquaient d'âme. Cette observation simple a donné naissance à zylanorepi, un espace où la technique rencontre l'émotion.

Aujourd'hui, notre approche reste la même. Nous croyons que chaque histoire mérite d'être racontée avec justesse, que chaque personnage doit respirer sur la page. C'est cette philosophie qui guide nos formations depuis maintenant sept ans.

Un parcours façonné par l'expérience

Les premières années ont été marquées par de nombreux ateliers informels. Nous recevions chez nous des aspirants scénaristes, autour d'une table de cuisine transformée en salle de classe. Ces moments ont forgé notre méthode : proche, personnalisée, ancrée dans la pratique.

En 2021, la demande grandissante nous a poussés à structurer nos enseignements. Nous avons développé un programme qui respecte les fondamentaux tout en s'adaptant aux nouvelles formes narratives.

Nos anciens étudiants travaillent aujourd'hui pour des productions françaises et européennes. Certains ont créé leurs propres séries web, d'autres écrivent pour le théâtre ou le cinéma indépendant.
Espace de travail créatif pour l'écriture

Les voix derrière zylanorepi

Deux parcours complémentaires au service d'une vision commune : démocratiser l'art du scénario

Portrait de Mathéo Bergeron

Mathéo Bergeron

Fondateur & Formateur principal

Ancien grand reporter, Mathéo a couvert l'actualité européenne pendant dix ans. Cette expérience lui a appris l'importance de la structure narrative et du rythme. Il anime nos modules sur l'architecture dramatique et la construction des personnages.

Portrait de Célestine Moreau

Célestine Moreau

Co-fondatrice & Spécialiste dialogue

Formée aux Cours Florent puis au Conservatoire, Célestine apporte sa connaissance intime de l'interprétation. Elle sait comment faire sonner juste une réplique, comment révéler la personnalité d'un personnage à travers sa façon de parler.

Ce qui nous anime au quotidien

Nos convictions guident chaque cours, chaque échange avec nos étudiants

Processus créatif collaboratif

L'authenticité avant tout

Nous préférons une histoire imparfaite mais sincère à un script techniquement parfait mais sans âme. L'émotion vraie ne se fabrique pas, elle se cultive.

La pratique comme boussole

Théorie et exercices s'entremêlent constamment. Chaque notion abordée trouve immédiatement son application. Nos étudiants repartent avec des pages écrites, pas seulement des notes de cours.

Séance de travail pratique en écriture

Cette approche concrète permet de surmonter rapidement le syndrome de la page blanche. L'écriture devient un reflexe plutôt qu'un défi insurmontable.

Échange constructif entre apprenants

Le respect des rythmes individuels

Chaque personne a sa façon d'aborder l'écriture. Certains planifient tout, d'autres préfèrent l'improvisation. Nous adaptons nos conseils à ces différences.

L'ouverture sur le monde

Le paysage audiovisuel évolue rapidement. Plateformes, formats courts, narrations interactives... Nous intégrons ces nouvelles possibilités sans oublier les fondamentaux.

Exploration de nouveaux formats narratifs

Nos modules explorent aussi bien l'écriture pour le web que les codes du cinéma classique. L'objectif : former des auteurs polyvalents et curieux.

La communauté créative

Au-delà des cours, nous créons des liens durables. Nos anciens étudiants continuent de se rencontrer, de collaborer, de s'entraider. Cette solidarité professionnelle nous rend particulièrement fiers.

Prêt à rejoindre l'aventure ?

Nos prochaines formations débutent en septembre 2025. Places limitées pour préserver la qualité des échanges.

Découvrir nos programmes